Musicista dall’età di nove anni, fino ai vent’anni ha approfondito lo studio della musica jazz seguito da insegnanti come Pietro e Marcello Tonolo e David Boato.

In questi anni partecipa grazie a due borse di studio ai corsi estivi di “Umbria Jazz” tenuti a Perugia dagli insegnanti del Berklee College of Music.

Nel 2007 si trasferisce a Parigi dove frequenta l’American School of Modern Music studiando con Rick Margitza, Peter Giron e Bernard Vidal.

Ha praticato attività concertistica con formazioni differenti jazz, blues, rock e funk in Italia, Francia e Germania.

Dal 2011, oltre all’attività concertistica, svolge un intenso lavoro di didattica musicale che lo occupa a tempo pieno.

Ha compiuto studi di pianoforte, clavicembalo e musica corale.

Ha seguito corsi di perfezionamento pianistici con B. Lagace, J. Ph. Tiollier, G. Gorog e A. Meunier. Ha studiato direzione di coro, canto gregoriano e musicologia sacra con Giulio Cattin e Liturgia con p.Gianfranco Venturi. Contemporaneamente ha compiuto gli studi di Filologia Medievale ed Umanistica presso l’Università di Padova. Ha compiuto gli studi di Hindu Sacred Music and Chant presso il Dipartimento di Studi Hindu dell’Università di Oxford.

Nel 2013 è stato invitato dalla Fondazione Benetton Studi Ricerche a dirigere artisticamente il progetto musicale “Musica antica in casa Cozzi”. Dal 2017 è membro effettivo del Réseau Européen de Musique Ancienne voluto dall’Unesco per la diffusione del patrimonio della musica antica.

Dal 2018 è direttore artistico delle attività musicali della Fondazione Benetton Studi Ricerche.

Svolge regolare attività concertistica sia da solista che in formazione cameristica, sia al pianoforte che al clavicembalo. Nel 2012 ha creato il gruppo vocale e strumentale Kalicantus Ensemble specializzato nell’esecuzione della musica medievale e rinascimentale europea ed extra europea con una particolare attenzione per il recupero di repertori poco conosciuti ed eseguiti.

Scrive e conduce il programma radiofonico In Chiave Antica per Radio Veneto Uno e collabora con numerose realtà nazionali nella conduzione di programmi radiofonici dedicati alla musica. Autore inoltre di podcast dedicati alla musica e letteratura, pubblica con la casa editrice Diastema. Ha scritto e condotto per Rai Scuola puntate dedicate alla storia della musica antica e contemporanea per i programmi in lingua inglese dell’emittente.

Dal 2020 è membro effettivo del Music Academic Team del Trinity College di Londra. Dal 2023 dirige la rassegna Landscapes-musica, teatro e incontri.

Maria Valeria Piaser ha conseguito nel 2018 la laurea triennale in pianoforte presso il Conservatorio Statale ‘Agostino Steffani’ di Castelfranco Veneto.

Nel periodo 2010-2013 è stata pianista nell’orchestra dei Giovani Musicisti Veneti – associazione culturale ‘Ecce Gratum’, eseguendo brani di repertorio classico e contemporaneo nel panorama italiano, sotto la direzione del Maestro F. Pavan.

Ha partecipato come pianista a numerose iniziative culturali indette dal Conservatorio A. Steffani e a Masterclass di perfezionamento pianistico sotto la guida dei Maestri Irene Russo, Massimo Lambertini, Pietro De Maria, Jesus M Gomez, Jerome Rose.

Attualmente sta frequentando il secondo anno del Biennio Superiore in Pianoforte solistico sotto la guida dei Maestro Elisa Marion, dopo aver affinato le sue competenze e capacità coi Maestri Giovanni Umberto Battel, Cristina Crotti, Giuseppe Falco e Filippo Faes.

Dal 2016 svolge attività di insegnamento di pianoforte classico presso scuole di musica del territorio quali: Accademia Musicale ‘A. Vivaldi’ di Altivole, ‘Accademia Musicale ‘Studio Musica’ di Treviso, ‘Istituto Diocesano di Musica Sacra e Collegio Vescovile Pio X’ di Treviso. Inoltre dal 2021 conduce un corso di ‘Avviamento alla musica strumentale di insieme’ nella secondaria di primo grado dell’Istituto Comprensivo di Villorba e Povegliano.

Martina Baratella intraprende lo studio del violoncello sotto la guida dei Maestri Carlo Zanardi e Giambattista Valdettaro, diplomandosi in seguito con ottimi voti al Conservatorio di Padova con il M° Mario Finotti e conseguendo contemporaneamente la laurea triennale in Lettere moderne e la specializzazione in Linguistica all’Università degli Studi di Padova. Perfezionatasi con il M° Marco Dalsass nella prassi barocca e classica del violoncello, arricchisce la sua formazione avvicinandosi alla viola da gamba grazie al M° Sofia Ruffino al Conservatorio di Castelfranco Veneto, dove ha portato a termine il triennio accademico di I livello sotto la guida del M° Paolo Zuccheri e del M° Patxi Montero. Collabora da anni con diverse formazioni cameristiche del Veneto e non solo. Nel 2017, con la Cappella musicale di San Giacomo Maggiore di Bologna, ha inciso per Tactus i Dialoghi sacri di Ippolito Ghezzi. Dal 2010 unisce l’attività concertistica alla passione per l’insegnamento della musica, grazie all’esperienza didattica maturata in diverse associazioni del padovano e del trevigiano e presso il Collegio vescovile Pio X di Treviso.

Contrabbassista e bassista elettrico dotato di un tocco delicato e melodico, Marco Trabucco si è diplomato al Conservatorio Tartini di Trieste (tre anni di Alta Formazione in Jazz), Laurea Magistrale in Jazz al Conservatorio Steffani di Castelfranco (TV), Laurea Magistrale in Didattica dello strumento al Conservatorio Steffani di Castelfranco (TV) e contemporaneamente si è laureato presso l’università degli studi Ca’ Foscari di Venezia in Tecniche Artistiche e dello Spettacolo. Ha approfondito gli studi frequentando masterclass e seminari di alto livello quali:

– “Sviluppo del senso ritmico” (Bjorn Meyer – 2010);
– “Masterclass di strumenti a percussione” (Jarrod Cagwin – 2010);
– “Tecniche e strategie per un controllo ritmico complesso” (Jarrod Cagwin – 2011);
– “Masterclass di pianoforte jazz” (Keith Tippett – 2010);
– “Masterclass di improvvisazione avanzata” (Stefano Battaglia, Salvatore Maiore, Roberto Dani – 2017)

Inoltre ha partecipato a numerose conferenze di musicisti di fama internazionale (Klaus Gesing, Norma Winstone, Giovanni Maier, Paolino Dalla Porta, Stefano Battaglia, Roberto Dani, Curtis Lunday, Dennis Chambers, Salvatore Maiore, ecc.).

Nel 2010 vince il primo premio nella sezione jazz al concorso internazionale “Young Musicians” con il progetto “Trabucco Bros” che li vedrà produrre il primo album intitolato “Open/Close” (Blue Serge Records) e una seconda pubblicazione per la Caligola Records: “Orchestra”. Nel 2012 vince il concorso jazz “Blow in to the nightfly” di Lignano Sabbiadoro registrando per “Ultra Sound Records” l’album “Ma.Mi.Ma. Quartet” che gli permette di aprire il concerto alla band inglese Incognito. Nel 2013 viene selezionato per il “Berklee Award Group” (ensemble composto dai migliori studenti selezionati per i corsi Berklee/Umbria Jazz) e firma un nuovo contratto discografico con “Abeat Records” che gli permetterà di pubblicare l’album “Making Friends” con la partecipazione speciale di Klaus Gesing al sax soprano e al clarinetto basso. Nel 2015 pubblica “Oirquartett” con il quale vince il premio come “miglior primo album” al Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi” di Piacenza. Successivamente viene invitato da Stefano Amerio presso “La fabrique studio” (FR) a partecipare come musicista per il seminario “Mix with the masters” dove incide “…E penso a te” con il gruppo Oirquintet un album jazz dedicato alla canzone italiana registrato da AL Schmitt (vincitore di 20 Grammy Awards e più di 150 tra dischi d’oro e di platino). Nel 2016 viene selezionato da Veneto Jazz come “giovane talento jazz italiano” per aprire il concerto di Stefano Bollani e pubblica il primo album da leader dal titolo “A Long Trip / With You” ottenendo ottime recensioni. Nel 2019 pubblica “Meraki”, la sua seconda opera personale prodotta da Stefano Amerio per Artesuono. Nel 2022 pubblica X [ics] per Abeat records, album arrangiato per piano trio, trio d’archi, corno, flauto, marimba e chitarra.

La biografia di Marco Trabucco fa parte del libro di Flavio Caprera: “Dizionario del jazz italiano” edito da Feltrinelli.

FORMAZIONE

• Laurea Magistrale in JAZZ, Conservatorio di musica Steffani di Castelfranco Veneto (Italia)
• Laurea Magistrale in MUSICA IN EDUCAZIONE, Conservatorio di musica Steffani di Castelfranco Veneto (Italia)
• Laurea Magistrale in JAZZ, Conservatorio di Musica Giuseppe Tartini di Trieste
• Laurea Magistrale in Tecniche Artistiche e dello Spettacolo, Università Ca’ Foscari Venezia

PREMI:

• Primo premio nella sezione jazz al concorso internazionale “giovani musicisti”.
• Primo premio al concorso jazz “Blow in to the Nightfly”.
• Primo premio nella sezione “miglior primo album jazz” al Concorso Nazionale “Chicco Bettinardi” con l’album “Oirquartett”.
• Premio Berklee Umbria Jazz.

Inizia giovanissimo lo studio dello strumento frequentando per quattro anni i corsi di batteria al “Percussione Ricerca” sotto la guida del Maestro G. Paganin.

In seguito frequenta il corso di strumenti a percussione presso il Conservatorio di musica “B. Marcello” di Venezia con i maestri: A. Buonomo, A. Segafreddo, e R. Pasqualato.

Nel 1995 si trasferisce all’Istituto Musicale “F. Manzato” dal maestro P. Bertelli con il quale si dedica particolarmente alla musica per ensemble di percussioni (J. Cage, B. Holten,        L. Harrison, W. Siegel, ecc…) per poi conseguire il diploma in strumenti a percussione come privatista presso il conservatorio di musica “G. B. Martini” di Bologna.

Nel 1999 frequenta i corsi di perfezionamento con il solista francese T. Miroglio e di tamburi a cornice con E. Ausiello.

Segue, inoltre, il corso di composizione specializzato nella musica del ‘900, tenuto dal Maestro V. Soravia presso l’Ass. Cult. “G.B.Bellio” di Treviso.

Frequenta per tre anni la master-class d’improvvisazione tenuta da P. Tonolo presso la scuola di musica “Thelonious Monk” di Dolo (per la quale terrà anche delle lezioni-concerto) e i seminari di Paul H. Jefrey.

Partecipa per due anni al “laboratorio permanente di improvvisazione Teatrum” di Stefano Battaglia a Siena Jazz.

Collabora come percussionista con la Thelonious Monk Big Band con solisti ospiti: C. Bley S. Swallow, P. Tonolo, M. Tamburini e altri.

Nell’ambito classico ha collaborato con le orchestre di Pordenone, Belluno, “Piccola Sinfonica” di Milano.

Con l’ensemble di percussioni “Brake Drum Percussion” partecipa a numerosi festivals di musica contemporanea, in tutta Europa con dirette radiofoniche (RAI Italia, SRW Germania).

Nel frattempo ha partecipato alla registrazione del CD “Antonio Segafreddo Percussion Solo and in Chamber Music” per l’etichetta “Rivoalto”, con brani di  J. Cage e O. Lacerda.

E’ stato commissario in giuria al concorso  internazionale “D.Jenko” di Belgrado nella sezione musica da camera.

Ha inoltre contribuito alla sonorizzazione di lavori teatrali.

Come percussionista e batterista con l’Orchestra Componibile suona con Maurizio Giammarco e registra un cd di musiche completamente improvvisate.

Con il cantautore Adriano Iurissevich è finalista al premio Recanati (musicultura).

Continua la propria attività di batterista nell’ambito del jazz e della musica etnica con numerosi concerti in festival e rassegne alla quale affianca quella di fonico e arrangiatore in studio e quella di didattica.

Si è diplomato in violino presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto nel 1998.

Successivamente ha effettuato tirocinio con il maestro Lot. Ha seguito corsi di perfezionamento con il maestro Carmignola e un corso sulla prassi esecutiva nella musica barocca con il maestro Vestidello.

Ha partecipato a diverse incisioni tra cui col tenore Giacomini e per Pino Donaggio.

Ha numerose esperienze come violino solista e spalla in diverse orchestre.

Ha suonato con direttori e solisti nazionali ed internazionali. Attualmente collabora con l’Orchestra gruppo d’archi Veneto.

Insegna dal 2000 e dal 2005 dirige orchestre giovanili con le quali ha tenuto numerosi concerti nel territorio.

Ha maturato abilità nell’utilizzo di software musicali e di registrazione audio.

È laureato in Giurisprudenza.

Ha conseguito il diploma in Canto Lirico con il massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Elisabetta Tandura.

Si è perfezionata presso l’Accademia d’Arte Lirica “Città di Osimo” con i Maestri Sergio Segalini, Enza Ferrari ed Elisabetta Tandura. Ha sostenuto il ruolo di Frankye Fayne nel Musical “On Your Toes” di Richard Rodgers, il ruolo di Colombina nell’Intermezzo “Arlecchinata” di Antonio Salieri, il ruolo di “Rita” nell’omonima Opera di Gaetano Donizetti, il ruolo di Serpina ne “La Serva Padrona” di G.B. Pergolesi.

Ha debuttato al Wexford Festival Opera in Irlanda, dove ha cantato ne “La Regina di Saba” di Goldmark e in “Siberia” di Giordano ed ha interpretato il ruolo della protagonista ne “La Scala di Seta” di Gioachino Rossini sotto la direzione dei Maestri Claude Schnitzler, Daniele Callegari e Rosetta Cucchi e la regia di Patrick Mailler. Ha collaborato, tra gli altri, con i Maestri Stefania Redaelli, Carlo Rebeschini e Mansueto Viezzer, del quale ha interpretato varie opere in prima esecuzione assoluta, tra le quali l’Oratorio “Poesia e Musica per la Toti”, su testi del poeta Andrea Zanzotto.

Ha all’attivo un vasto repertorio di musica sacra (oratori, mottetti, cantate, messe, etc. di autori quali J. S. Bach, G. F. Haendel, B. Marcello, A. Vivaldi, G.B. Pergolesi, W.A. Mozart, C. Saint-Saens, etc.), operistica (“Don Pasquale “- Norina, “Don Giovanni” – Zerlina, “Nozze di Figaro” – Susanna, “Così fan tutte” – Despina, “Die Zauberflöte” – Königin der Nacht, Pamina, “Die Entführung aus dem Serail” – Konstanze, “La cambiale di Matrimonio” – Fanny, “Il turco in Italia” – Fiorilla, “La Bohème” – Musetta, “Mireille” – Mireille, “Les mamelles de Tirésias” – Therèse, etc.) e contemporanea, liederistica e operetta, spiritual e gospel.

Ha svolto intensa attività concertistica in Italia e all’estero: tournée in Germania, Austria, Svizzera, Spagna, Cina, Giappone (Tokyo, Morioka, Yokohama, Sendai con l’Orchestra di Venezia, in qualità di Soprano Solista). È richiesta la sua collaborazione da diverse formazioni corali e A Cappella, in veste di preparatrice vocale, solista e direttore. Ha inciso, tra gli altri, i CD “Poesia e musica per la Toti” e con la casa editrice Preludio di Milano “I can tell the world” e “White Christmas”.

Dal 2005 affianca all’attività artistica l’impegno per l’insegnamento.
È Docente di Canto Lirico, Moderno e Corale presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Treviso e altre scuole ed istituti di Treviso e provincia convenzionati con i Conservatori del Veneto (Venezia, Castelfranco, Adria, etc.). Prepara inoltre gli allievi al conseguimento delle certificazioni internazionali dell’ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) e del Trinity College London inseriti nel Quadro Europeo delle Qualifiche (EQF).

Dal 2004 si occupa dell’organizzazione di eventi culturali come il VivaVoce International A Cappella Festival, festival di rilevanza internazionale nell’ambito della musica vocale A Cappella.

Nel 2013 è chiamata dall’amministrazione comunale di Carbonera (TV) alla creazione e direzione di una compagine corale rappresentativa del Comune e del tessuto territoriale. Nasce così il Coro Vox Nova di cui è direttore, preparatore vocale e direttore artistico e con cui svolge attività concertistica.

È docente di Canto e Letteratura Italiana presso il Liceo delle Scienze Umane ad indirizzo Teatro e Cinema dell’Istituto Canossiano “Madonna del Grappa” di Treviso.

Nata a Treviso il 22 agosto 1999, ha iniziato a studiare flauto traverso nel 2009 con la flautista e soprano Francesca Dotto e successivamente col maestro Fabio Franco.

Nel mese di ottobre 2021 ha conseguito laurea triennale di I livello presso il conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida del maestro Nicola Guidetti, con votazione: 110 e lode con menzione speciale. Attualmente prosegue gli studi frequentando il biennio accademico di II livello.

Ha partecipato ai corsi di perfezionamento con i flautisti Claudio Montafia, Enzo Caroli, Nicola Guidetti, Silvia Careddu, Claudia Bucchini, Chiara Tonelli e ai corsi di musica da camera tenuti dal M. Ezio Mabilia e dal M. Nazzareno Carusi presso l’accademia pianistica di Imola.

Nel 2015 ha ottenuto il secondo premio al concorso internazionale di Pordenone “diapason d’oro”.

Ha ricoperto il ruolo di primo flauto nell’orchestra del conservatorio di Ferrara, nell’Orchestra dell’International Music Meeting di Sacile e nell’orchestra “ECCE GRATUM, Giovani Musicisti Veneti” di Treviso con cui si è esibita nel Teatro Comunale di Treviso, alla Biennale di Venezia, nel Teatro Astra di S. Donà di Piave e nel Tempio di S. Francesco di Treviso.

Ha suonato da solista e in formazione cameristica presso Auditorium Villa Panizza (Paese), Auditorium Stefanini (Treviso), Sala Consiliare del Comune di Paese, Palazzo Minucci (Vittorio V.to), Villa Contarini (Piazzola sul Brenta), Teatro Palladium (Cittadella), Villa Gozzi (Pasiano di Pordenone), chiesa di s. Gregorio e palazzo Ragazzoni (Sacile), Teatro comunale di Adria, teatro comunale di Ferrara.

Da tre anni sta approfondendo il repertorio barocco, seguendo un corso di flauto traversiere tenuto dalla professoressa Laura Pontecorvo.

A settembre 2020 è stata selezionata per partecipare alla terza edizione della EUYO- Ferrara Chamber Academy.

Dal 2022 è secondo flauto presso l’orchestra sinfonica del Veneto.

Dal 2018 insegna flauto traverso e teoria ritmica e percezione musicale presso l’associazione musicale “Clara Schumann Musica e Cultura APS” di Castagnole (Tv), e dal 2020 presso l’Accademia Studio Musica di Treviso.

Ferraro Antonino, studente iscritto al primo anno del Biennio accademico al Conservatorio “Agostino Steffani” di Castelfranco Veneto (TV), nell’Ottobre del 2022 ha conseguito il diploma accademico di I livello in chitarra classica presso il Conservatorio “Arturo Toscanini” di Ribera  (AG). Ha partecipato a numerose master con maestri di livello internazionale, quali Giulio Tampalini, Andrea de Vitis, Marcin Dylla. Ha partecipato a numerose rassegne musicali in qualità di solista. Attualmente insegna chitarra classica all’ ”Istituto Musica Sacra” di Treviso.